EL MUNDO DE LA HERMANA MORFINA

2009-11-06T06:58:00.001-08:00

05-noviembre-09 Tributo Bar
Keep on rockin’ on a free world/ Born to be wild/ Rock’n’roll nite/ Hard to handle/ Cocaine/ Sushine of your love/ The old man down the road/ Sweet emotion/ Highway to hell/ Rock’n’roll/ Show me the way/ Roadhouse blues/ Satisfaction.
Sentimientos encontrados… por una parte expectativa después de un crecimiento en el sonido y demás de la anterior tocada y luego cierta desazón por el publico, creció en comparación a la semana pasada, pero…
Comenzamos con una buena versión del tema de Young “Keep on rockin…”, el sonido no es tan bueno como el de la semana pasada, sobre todo mi guitarra y los micrófonos, aunque debo decir que Xin canto realmente bien esta noche y un poco mas suelta, se nota que esta adaptándose a los temas, y a la banda, luego otra buena versión del tema del lobo estepario, “Nacido Para Ser Salvaje”, le sigue un tema de Kiss “Rock and roll toda la noche” regular, después viene un tema que ya tocamos realmente bien “Hard To Handle” de los Black Crowes, el sonido sigue sin ayudar y después de mucha insistencia del publico, tocamos “Cocaine” versión de casi diez minutos con solos y demás, es decir los invitados de rigor (espontáneos del publico) ahí nomas… le sigue un “The Old Man…” bastante regular también, luego un tema que le gusta mucho a la gente, el “Sunshine Of Your Love de los Cream, disfrute bastante de este tema la verdad, (otro tema que tocamos realmente bien) luego viene para mi, una parte bastante desordenada, no por nosotros la verdad, sino por los “espontáneos”, el tema “Sweet Emotion” que no salió realmente bien, mi efecto fue literalmente borrado del mapa por un compadre que quiso hacer coros, y luego mi guitarra se desafino totalmente. Lo que hizo muy desordenada la ultima parte del tema, aunque debo decir que la voz y sobre todo la guitarra de Die Ruiz me gustaron mucho, luego viene una “Camino al Infierno” de los maestros australianos, bastante fría para mi, no cuajo, luego un “Rock’n’roll” con un excelente solo de batería de Die Cartulin, luego invitamos al maestro Mack Mantilla para que nos acompañe con un “Show Me The Way” bastante agradable, para terminar con otra insistentemente pedida, “Roadhouse Blues”, que presento por primera vez, un jam, que también puede indicar la dirección estilística de la banda, me agrado para que, y por ultimo “Satisfaction” con los espontáneos dando vueltas, aunque le pedimos al “Chino” que nos acompañe en las voces como la semana pasada.
En resumen una tocada regular, pero con algunos puntos interesantes, Xin ha mejorado, el jam de Roadhouse Blues, la necesidad de tocar temas propios… yo diría que 7/10.

2009-11-06T06:47:00.000-08:00

29-octubre-09 Tributo Bar
Set: Keep On Rockin’ On A Free World/ Come Togheter/ Hard To Handle/ Born To Be Wild/ Sunshine Of Your Love/ The Old Man Down The Road/ Cocaine/ Satisfaction/ Show Me The Way/ Rock n’ Roll/ Sweet Emotion/ Highway To Hell/ Roadhouse Blues
Segunda noche en el tributo y reino la calma… demasiada diría yo, ante todo el problema fue la frialdad de la banda y del público, la banda, pues 3 de los 5 componentes de la banda estaban enfermos, con una cantidad de público inferior al de la semana anterior y un tanto frio, se dio inicio a la tocada con casi una hora de tardanza, no fue problema de la banda ok? Con un “Keep On Rockin’…” mejor tocado que la semana anterior y aquí comienza la grata sorpresa de la noche, el sonido ha mejorado muchísimo, bueno la banda está más preocupada de esto que del publico la verdad… el sonido es más claro y compacto, esto como banda y podría decir que es el primer aproximamiento a lo que estamos buscando como sonido del grupo, le sigue una muy buena versión del tema “Vengan Juntos” beatlemaniaco, me gusto mucho el sentimiento blues del tema, atacamos con quizá la mejor versión que hemos hecho hasta el momento del “Difícil de Manejar” de los cuervos Negros, gran versión, impecablemente tocada… luego “Born To Be Wild” más concentrados y respetando los tempos, jejeje, igual es punto más bajo que los anteriores, le sigue otro punto alto del show y ya van dos…. “Soleado Por Tu Amor” salió verdaderamente bien, luego viene “The Old Man… correcta… sigue, “Cocaína” con un invitado especial en la guitarra, salió bien después de todo, una versión con otro invitado en las voces, “El chino” con una desordenada “Satisfacción” que prendió los ánimos para que, que se cae con la peor versión de la noche, la balada de Frampton, “Muéstrame el Camino”, sin palabras… después viene el rush final con cuatro temas que sonaron excelentes, sobre todo “Sweet Emotion”, antes “Rock ‘N’ Roll” buena versión, con un displicente solo de batería, ok ok, alguna vez tenía que pasar… pero luego otra gran versión, la mejor también del “Dulce Emoción” de los Aerosmith, lo mejor de la noche(y eso que no estaba en el set) la penúltima es un “Highway To Hell” bueno pero comparada con la anterior como que quedo en correcto nomas y finalmente previo jam de blues de la banda, se termina la noche con un buen “Roadhouse Blues”. La cosa mejoro considerablemente sobre todo el sonido, buenas perspectivas, me quedo con una frase del Hidalgo “Por fin sonamos como una banda…. Y si… 8/10.

2009-11-06T06:07:00.000-08:00

22-octubre-09 Tributo Bar
Set: Born To Be Wild/ Hard To Handle/ Come Togheter/ Starp Me Up/ Cocaine/ Satisfaction/ The Old Man Down The Road/ I Want You/ Sweet Emotion/ Show Me The Way/ Highway To Hell/ Sunshine Of Your Love/ Keep On Rockin’ On A Free World/ Rock n’ Roll/ Roadhouse Blues
La reformada Hermana Morfina se presenta por primera vez (después de casi tres años) en el Tributo Bar, la expectativa se puede sentir en el ambiente, (así como ciertos nervios, para que) con un buen puñado de amigos y familiares, es el estreno de la nueva formación, bueno la nueva incorporación… otro Diego para variar y van… quien le ha dado un impulso diferente a la banda, con mucha valentía, afronto el aprenderse un set, que valgan verdades tuvo que trabajarse con ciertas concesiones, lejos de todo… un súper agradecimiento por el apoyo.
Se dio inicio a la tocada con la clásica “Nacido Para Ser Salvaje” más rápida que he tocado desde inicios de los 90’s con “los Sextones” (vieja banda trujillana de punk rock’n’roll) el sonido no ayudo mucho, con muchos acoples, indudablemente lo incomodo del nuevo “stage” no ayudo para que esto se pase por alto, la ansiedad por parte de la banda se hacía latente… luego siguió un buen “Difícil De Manejar”, que salió bastante bien cuadrada, luego el primer tema casi redondo de la noche el “Come togheter” mejora los ánimos de todo el mundo, que para esto están bastante calientes, lo que note en la banda, y que no había notado hace mucho es la ansiedad con la que se enfrento esta primera tocada… continuamos con un “Starp Me Up” regular, donde se nota que Diego Ruiz (guitarra) aun no se acomoda a los temas Stones, paciencia nomas, no hay problema, luego le sigue un buen “Cocaína” (la verdad es un tema bastante simple, y no hay forma que salga mal) luego un buen “Satisfacción” (otra concesión) que suena bastante bien con la gente cada vez más cerca de la banda, luego mi estreno en el bajo, (bueno no tanto, una vez toque el “Simpatía Por El Diablo” con los Vudu) aquí tocamos “El Viejo bajando Por El Camino” de John Fogerty , es un tema bastante simple y se me ocurre que podría encaminar un tanto el estilo del grupo, en el sentido de bajarle los decibeles a las guitarras…
Continuamos con una malísima “Te Quiero (Ella es tan cargosa)”, bueno pudo ser peor, pero sonó realmente mal, hay que trabajarla mas, entramos a la recta final del set con un muy buen “Sweet Emotion”, buenas guitarras y bueno el bajo de Die H… bajamos el volumen y nos metemos en “Show me The Way”, que para mi sorpresa sale mejor de lo que esperaba, luego seguimos con para mí, las canciones del dia “Highway To Hell” y “Sunshine Of Your Love”, muy bien tocadas ambas, con los tiempos bien trabajados, otra sorpresa para mí, le sigue un buen “Keep On rockin.. y un “Rock and Roll” también potente (con un buen solo de batería de Die y la buena voz de Xin), terminamos con la clásica del Rey Lagarto “Roadhouse Blues”, que como siempre es un buen punto final para las tocadas morfinescas… el balance creo q es un 6 sobre 10, entendible si pensamos que solo se tuvo tres días para conocer a Diego Ruiz, la ansiedad de la primera tocada y muchos factores mas…

KYUSS DISCOGRAFIA PARTE II

2009-08-24T16:58:00.000-07:00

WRETCH (1991)
Lo que se había vislumbrado en el primer disco, aquí se acentúa, aunque no se logran resultados tan desarrollados, aun sigue siendo rock pesado con tintes blues. Es un álbum opresivo, se ve que están madurando la idea… Aquí encontramos varios temas del anterior disco, que paradójicamente son los que mejor suenan, tenemos “Black Widow”, “Katzenjammer”, y “Deadly Kiss” seguimos con los riffs potentes a lo Black Sabbath, el sonido ha mejorado aunque no mucho, sigue el hard rock, psicodelia y blues, aunque cada vez menos este ultimo.
Aun nos deben un gran disco.
Temas estrellas: Big Bikes, Deadly Kiss; Stage III, Black Widow.
CALIFICACION: 6
HWY 74, (Beginning Of What's About To Happen)
Love Has Passed Me BySon Of A BitchBlack WidowKatzenjammerDeadly KissLaw, TheIsolationI'm NotBig BikesStage III
John García: voz
Josh Homme: guitarra
Brant Bjork: batería
Nick Oliveri: bajo

KYUSS DISCOGRAFIA 1

2009-08-22T09:15:00.000-07:00

SONS OF KYUSS (1990)
Un sorpresivo primer intento de crear un estilo, estamos a solo pocos años del sorprendente desarrollo de lo stoner, y aquí lo que se aprecia es rock muy pesado con tintes blues. De arranque tenemos “Deadly Kiss” con algunos cambios de ritmo, pero nada del otro mundo, una constante en todo el disco es el buen e inventivo trabajo de las guitarras de Homme, y la muy buena performance vocal de Juan Garcia el comienzo de “Window of Souls” a lo Glenn Danzig es buenísimo, (ahí esta otra de las influencia de este disco es el ex - maestro de lo blues metal) y esto es lo que tenemos, mucho blues rock que nos remite a los setentas inevitablemente (Blue Cheer, Moby Grape, etc) y no se si hasta en el sonido han querido emular a sus ídolos, la grabación no es muy buena que digamos, pero tiene su encanto, parece que uno esta escuchando esas viejas bandas bluseras, rockeras, psicodélicas, “King” es una muestra de esto. Para terminar esta "Katzenjammer", que nos aproxima a lo que vendra...
Nada mas que decir de un inicio solamente correcto
Temas estrellas: Deadly Kiss, Window of Souls, Katzenjammer
CALIFICACION: 6
Deadly Kiss
Window of Souls
King
Isolation Desolation
Love Has Passed Me By
Black Widow
Happy Birthday
Katzenjammer
John García: voz
Josh Homme: guitarra
Brant Bjork: batería

Chris Cockrell: bajo

KYUSS HISTORIA

2009-08-21T09:41:00.000-07:00

La banda de desierto, ¿Qué ha sido? ¿Es?… la principal influencia de toda banda “stoner” que surgió a partir de su breve pero intensa carrera musical, influenciados por los sabbath, los zeppelín, bandas psicodélicas de finales de los sesentas y los setentas y me atrevería decir que por sobre todo Blue Cheer. Esta banda californiana inicios sus andanzas a finales de los ochenta (1989) bajo el nombre Kyuss se pronuncia "Kigh-us", y proviene de un personaje de Calabozos & Dragones, "Son Of Kyuss", que usaron como nombre de su primer EP llamado "Son Of Kyuss". La formación se inicio con John Garcia (voz), Josh Homme (guitarra), Chris Cockrell (bajo) y Brant Bjork (batería). Este salió únicamente como vinilo, de edición limitada y contendría algunas canciones de su segundo álbum. Al Parecer, por razones de Copyright, no pudieron seguir usando el nombre "Son Of Kyuss", asi que se quedaron solo con Kyuss.
Tras el reemplazo de Chris Cockrell por Nick Olivieri, sale su álbum debut "Wretch" (1991), un disco un tanto irregular, que según la banda no captó el real sentimiento de la música, aun estaban perfilando el estilo. Si bien no fue exitoso en ventas, su fama iba en crescendo, sobre todo por su directo y las llamadas “Generator Parties” que se daban en los desiertos de California meridional, cuyo nombre se debía a la utilización de generadores de electricidad con motor a gasolina, por la falta de la misma en el medio del desierto.
Bajo la producción de Chris Goss ("Masters of Reality"), sacan su primer gran álbum (1992), llamado "Blues For The Red Sun". El nombre lo adquirieron por el capítulo numero cinco del astrónomo estadounidense Carl Sagan ("Blues for a Red Planet"), en el que realmente dejan muy marcado su estilo musical y se tiene un avance realmente significativo con respecto al anterior disco. Con clásicos de la banda como "Thumb", "Green Machine", "Freedom Run", "Whrite" o la descabellante "Mondo Generator" compuesta por Nick Olivieri, nombre que después utilizaría en el grupo del que forma parte actualmente. Este disco los llevaria a dar conciertos junto con Metallica en Australia en el año 1993.
En 1994 ante la salida de Olivieri asume el bajo otro buen bajista, Scott Reeder, y en 1994 sale su gran obra maestra que sería "Welcome To Sky Valley", ya con Elektra Records, producido nuevamente por Chris Goss y Kyuss. El álbum se divide en 3 partes, con tres canciones por parte, más el track "Fuckaround" y dura unos 52 minutos. En él sacan a relucir lo mejor de ellos, con canciones diversas y profundas, mejor producidas dejando atrás sus comienzos de banda de garage, esta vez mezclando sonidos mas psicodélicos que de costumbre. En medio de la gira, y por problemas personales, deja la banda Brant Bjork, y lo sustituye Alfredo Hernandez.
En 1995 lanzan "And The Circus Leaves Town", el último álbum de la banda. Un muy buen disco aunque no a la altura del anterior al final un track oculto dedicado a Kurt Cobain, llamado "Day One (To Dave & Chris)". También contiene "Catamaran" que es un cover del grupo Yawning Man.
Luego de la disolución, que no fue definitiva todavía, se volverían a juntar en 1997 para un split EP con 3 canciones de Kyuss y 3 Canciones de Queens of The Stone Age, el proyecto que se traían entre manos Josh Homme y Alfredo Hernandez, que luego incluiría a Nick Olivieri.
Finalmente saldría la única recopilación de Kyuss, (2000), llamada "Muchas Gracias".
A partir de ahí, los ya ex-miembros se embarcarían en proyectos propios. John Garcia en grupos como Slo-Burn, Hermano y Unida. Brant Bjork, luego de dejar Kyuss, se unió a Fu Manchu, Che, participó en una de las Desert Sessions y actualmente está en Brant Bjork and Bros y después Che. Scott Reeder tuvo participacion en Unida, y tambien se presento en la audición para ser el nuevo bajista de Metallica; actualmente forma parte de un cuarteto llamado Butcher. Nick Olivieri, en 1998 se unió a Queens Of The Stone Age, también participó en las Desert Sessions, y actualmente está en Mondo Generator. Alfredo Hernandez tocaría en Yawning Man y luego Che. El mas productivo fue Josh Homme, quien en algunas presentaciones toco en Screaming Trees, fundador deQueens of The Stone Age, participante activo en todas las Desert Sessions, estuvo de invitado en la banda de Mark Lanegan y también toca la batería en Eagles of Death Metal. Las ultimas noticias de Homme, son halagüeñas, si, una superbanda con JOHN PAUL JONES, y Dave Grohl, llamada “Them Crooked Vultures”. De la cual esperamos mucho…
Esta es la historia de una banda que mereció mejor suerte, pero bue.. es el destino de ciertas bandas, quienes marcan el paso de la historia y tienen que dejar que los demás tomen las posta y obtenga mas fama y fortuna, pero, ¿eso es lo que importa? Mmm. Pues creo que no, creo que Kyuss, como Jane’s, Suicidal, New York Dolls o los Velvet, nos dejan un legado que nadie les puede quitar y marcan un hito mas en la historia del Rock’n’roll.

10 POWER BALLADS

2009-04-12T11:38:00.000-07:00

Una niña me pregunto esto: Dame 10 canciones super feelins las que mas te gustan...
sin pensarlo le di mi lista... sin orden eh
Maybe I'm Amazed Paul McCartney
Open Arms Journey
Tiny Dancer Elton John
All Of My Love Led Zeppelin
Piano Man Billy Joel
Youre In My Heart Rod Stewart
Watchin The Wheels John Lennon
With Or Without You U2
Face In A Crowd Tom Petty
Love Of My Life Queen

2009-04-10T11:15:00.000-07:00

09-abril-09 Sunkella
Set: Born To Be Wild/My Generation/Sunshine Of Your Love/Rockin’ In A Free World/Black dog/Peter Gunn (solo guitarra)/Hard To Handle/Brown Sugar/Johnny Be Good/Rock’n’Roll (solo bateria)/Roadhouse Blues
Sentimientos encontrados en esta ya primera presentación completa de los morfina, no mucha gente (jueves santo, no se pasen… como han cambiado los tiempos) y un tipo de gente que no iba mucho de rockera la verdad, como siempre hay cosas que rescatar y otras… que mejorar, quizás la más saltante de esta ultima sea la falta de ensayo, problema que se debe de solucionar ya, ya, se ha tenido que recurrir a un set bastante obvio para solucionar esto, bueno… luego un agradecimiento a Kike Lingan, quien nos ayudo con la tocada… gracias Kike…
Comenzamos con la clásica del Lobo Estepario, “Nacido Para Ser Salvaje”, se me ocurre un tanto más acelerada de lo normal, un fallo del sonido hizo que por momentos no se escuchara ni la voz ni la segunda guitarra (la mía), luego continua una canción de los Who, “Mi generación”, que necesita un poco de trabajo, aun la banda se nota fría, supongo que por la respuesta del público, que para mi sorpresa, sale a bailar (un par de parejas), bacán, gran batería de Die, luego un tema que dedicamos a Ramiro “Ram” Vallejo, “Rockin In A Free World” del maestro Young, para mi gusto la primera que logra caldear algo la cosa, primer gran solo de Lucio, le sigue el “Perro Negro”, en donde hay algunos fallos en los tiempos, el tema es dificultoso y lo que supongo se debe hacer es trabajarlo mas, buen solo de Lucio y de Die, buena interpretación de Xin, aunque se que lo puede hacer mejor, al final de la tocada me dice algo que entiendo, aun no esta metida lo suficiente en los temas… un instrumental para lucimiento del buen Lucio, bacán el Peter Gunn de Mancini, entramos en las canciones que debemos trabajar mas ya que para mí, serán futuros soportes del set “Difícil de Manejar” de los Crowes y el “Brown Sugar” de los Stones (algunos fallos por aquí, otros por allá) pero sonaron mejor de lo que pensaba… bien Xin y bien yo, jajaja… otro bueno es Johnny que no es de mis temas favoritos del set, pero funciona, niñas bailando lo aseveran… los malabares de Lucio con la guitarra se ven bien… ya para terminar el “Rock’n’roll”, gran solo de batería del Cartulin, este tema a diferencia de la primera tocada, sale muy bien, aquí hay problemas con la voz de la Xin, cosa que se soluciona con el último tema de la noche el “Roadhouse Blues” en donde Xin interpreta muy bien el tema. Buen cierre para esta primera, diría que irregular tocada… tiempo al tiempo, como se dice, esto recién se inicia… y ya viene lo mejor, yo le doy un 7 sobre 10

2009-04-10T11:13:00.001-07:00

03-abril-09 Sunkella
Set: Blues intro/Roadhouse Blues/Rock’n’roll
Un buen ambiente en el lugar, el sunkella es hoy por hoy el mejor sitio donde tocar en Huanchaco, los viernes son días en los cuales toca la banda de reggae Mojo Guru, y pues con absoluta buena onda hicimos nuestra pre-presentación con dos temas, mentiría si no diría que sentía un cierto no se que por este reencuentro con la escena truxillana, llegamos a eso de las 11 de la noche, y el local estaba semivacío, mientras veíamos cosas del sonido, la gente comenzó a llegar, más o menos unas 40 personas vieron el debut de los Hermana Morfina, se comenzó con un blues lento a cargo de Lucio y Die batero, mientras se acomodaba Die Bajo, luego con mucho dinamismo entramos en “Roadhouse Blues” con un sonido muy setentero la canción no tuvo problemas, ok, falta afiatar piezas, pero, hay buen feelin’ en el ambiente, luego siguió “Rock’n’roll” el cual a pesar de la buena voluntad desemboca en ciertos problemas en la parte intermedia, que felizmente para el publico suenan a un palomeo (llámese jameo) resultado: satisfactorio, aunque… pudo ser mejor, yo lo veo como un 7 de 10.
La gente nos dice que sonó bien, yo diría que a mitad de Roadhouse la cosa comenzó a funcionar con el sonido, nos hablan del buen ritmo o de la voz de Xin, o de la guitarra de Lucio, todo bien, se viene la Hermana Morfina…

2009-04-10T11:08:00.000-07:00

02-abril-09 Eric sala de ensayo
Set: Roadhouse Blues/Black Dog/Johhny Be Good/Rock ‘n’Roll
Esta viene a ser el primer encuentro entre los cinco morfinos, la idea original era ensayar dos temas, los cuales serian tocados al día siguiente, los temas eran “Roadhouse Blues” y sobre todo “Black Dog” de los Zeppelin, pero a pesar que personalmente siento que la canción esta de la pm, el grupo decide ensayar “Rock’n’Roll” y es la elegida para ser tocada al día siguiente, otro tema que ensayamos es “Johnny Be Good” que será tomado en cuenta para próximas tocadas…
El ambiente del ensayo fue distendido, me asombro la buena onda inmediata entre todos, como si nos conociéramos de tiempo, buen comienzo…

2009-04-10T11:02:00.000-07:00

From the beginnin’
La historia de las bandas de rock no se, si tengan un principio definido, desde siempre hube intentado formar una banda de hard blues rock, ya saben la clásica banda de rock medio Stone, medio zepp, medio acdc, con esa dosis de rock and roll ingles de finales de los 60’s y principios de los 70’s durante muchos años busque gente con la cual armar el grupo, hubo un tiempo… hace unos cuatro años que creí que la banda estaba formada, Koky, Diego, Die, Grekka y yo, los Deja Vudu… hubo momentos de muy buen rock’n’roll, pero se termino el día qua la Makotsa nos dice, “Estoy embarazada…”
Luego me voy a las Argentinas a cumplir un viejo sueño y lo que son las cosas me comprometo con uno nuevo.
Siento que la banda naufragó porque no cumplió para lo que estaba creada, los nuevos integrantes pues, como que no estaban imbuidos de la filosofía rock blusera, así es como poco a poco, lo vudú tocarían temas desde the clash a twisted sister, nooooo… punto final
Después de mucho buscar en el ambiente rockero truxillano, me reencuentro con los Die y conozco a dos personas que parece encajan en la onda rockera que buscamos, Xindy y el Lucio… claro, algo de dejadez y de idas y venidas nos hace esperar más de lo necesario
A mediados de marzo la cosa fructifica en el sentido que algunos lugares nos hablan para tocar, jodo a la gente y pues planteo un set de temas mayormente de la década del 70, la gente de un local llamado Sunkella nos presiona para tocar el viernes 03 de abril del 2009, es así que un día antes de la tocada nos vamos a un estudio a ver que onda…

DESPUES DE MUCHAS LUNAS

2008-11-03T05:34:00.001-08:00

Hola a todos o a nadie:
Espero escribir pronto, he estado muy ocupado, viviendo, pero no se preocupen escuche mucha musica, que pronto compartire con ustedes... saludos del submundo morfinesco

CHRISTINA ROSENVINGE DISCOGRAFIA PARTE UNO

2008-07-31T09:11:00.000-07:00

QUE ME PARTA UN RAYO (1991)
Una agradable sorpresa este primer intento personal de la diosa española, lo que trata indudablemente es de distanciarse de la imagen edulcorada de su anterior banda. Las letras son simples pero muestran una lírica bastante sugestiva, aun no están a la altura de sus posteriores trabajos, pero tiene momentos interesantes, se reúne de buenos músicos, quizás con el afán de ganar confianza para mostrarse en solitario, si bien es cierto la instrumentación es bastante simple, esta tocada con mucha calidad, sobre todo las guitarras acústicas, con sobrada presencia en todos los temas, su voz ya denota lo que será su estilo, entre susurrante y lastimero, absolutamente encantadora.
Temas estrellas: “Tu Por Mi”, “1000 Pedazos”, “Pulgas en el Corazón”, “Voy en un coche”, “Las Suelas De Mis Botas” y “Alguien Que Cuide De Mi “.
CALIFICACION: 9
Tú Por Mí
Mil Pedazos
Pulgas En El Corazón
Señorita
Yo No Soy Tu Ángel
Voy En Un Coche
Ni Una Maldita Florecita
Tengo Una Pistola
Las Suelas De Mis Botas
Alguien Que Cuide De Mi
Christina Rosenvinge: voz, guitarra
Pancho Varona: guitarra, coros
Antonio García de Diego: guitarras, teclados, coros
Juan Luis Jiménez: guitarra, teclados
Alejo Stivel: guitarras, coros
Jaime Asua: guitarras, armonica, coros
Jose Nodar: bajo, coros
Oscar Quesada: bateria
Begoña Larraña: acordeón
Producción: Steve Chase & Christina Rosenvinge

MI PEQUEÑO ANIMAL (nov, 1994)
Christina esta buscándose y tenia que hacer este disco para apuntalar esta búsqueda, ¿Dónde escarba? Yo diría que en Nueva York, en lo setentas, en la psicodélia (bastante mesurada eso si) en el blues y el punk. Aunque mantiene ese toque Folk característico de su anterior álbum, aquí este esta recubierto de una cierta capa de suciedad elegante. Buenos riffs de guitarra, acompañadas de una ajustada base rítmica, es por eso que este disco es quizás el mas crudo y directo de su carrera. El final “Muertos o Algo Mejor” es absolutamente delicioso… Aunque diría que aun no encontraba lo que estaba buscando…
Temas estrellas: “Mi Habitación”, “Días Grandes de Teresa", "Pálido”, “Flores Raras”, “Mi pequeño Animal” y “Muertos o algo Mejor”
CALIFICACION: 7
Mi Habitación
Días Grandes De Teresa
Pálido
Flores Raras
Todos Los Chicos
Mi Pequeño Animal
Días De Tormenta
Se Que Me Harás Llorar
Buena Suerte Dani
Alicia
Al Fin Sola, Al Fin Loca
Muertos O Algo Mejor
Christina Rosenvinge: voz, guitarra
Steve Jordan: bateria, bajo, guitarra, percusión, coros

Pino Pallatino: bajo, guitarra
Steve Bolton: guitarras

Simon Fisher Turner: teclados, guitarra, coros
Andres Calamaro: coros
Producción: Steve Jordan y Niko Bolas

CERRADO (1997)
Estamos ante una nueva etapa o mejor dicho el termino de una, Christina va camino a convertirse en una artista de culto, con la perdida de comercialidad que esto supone, este álbum, marca el principio de su siguiente etapa artística, con un sonido mas personal, aquí no hay mas subterráneos, sino músicos de sesión, con el apoyo de Lee Ranaldo. Su voz dentro de su estilo adquiere más matices e indudablemente esta mas trabajada, es un álbum introspectivo que va matizando medios lentos como a ella le gustan a rocks más dinámicos, no se puede negar que es un disco hecho para verdaderos fans no para radios, pero aun le falta redondear el conjunto, hay un desbalance que da como resultado un álbum mas intencional que realmente acabado.
Temas estrellas: “Solo”, “Sábado”, “Glue” y “Maquina de Fax”
CALIFICACION: 7
Solo
Sábado
Glue
Que Se Siente
Easy Girl
Maquinas De Fax
Cerrado
Amarillo
Después De Ti
Lo Siento
Christina Rosenvinge: voz, guitarra
David Gwin: guitarra, teclados
Producción: Lee Renaldo

FLORES RARAS (1998)
Disco en vivo que definitivamente cierra su primera etapa como solista, aquí la niña trata de reflejar cabalmente esa intimidad que sus canciones requieren, diría también de cierta tristeza de la cual se alimenta para componer, ella misma lo expresa, “Lo ultimo que haría si estoy feliz es escribir una canción”, añade arreglos de cuerdas a algunos de los temas, demás esta decir que muchos de estos adquieren una nueva dimensión, pero en su conjunto las canciones son tocadas tal cual están en los discos originales. Este álbum fue grabado en los estudios Cinearte en Madrid
Temas estrellas: “Lo Siento”, “Pulgas en el Corazón”, “Muertos o algo Mejor” “Flores Raras” y “Tu Por Mi”
CALIFICACION: 8
Lo Siento
Sábado
Pulgas En El Corazón
Cerrado
Muertos O Algo Mejor
Easy Girl
Todos Los Chicos
Mi Habitación
Pálido
Flores Raras
Glue
Mil Pedazos
Tú Por Mí
Alguien Que Cuide De Mí
Al Fin Sola, Al Fin Loca (Bonus Track)
Christina Rosenvinge: voz, guitarra
David Gwin: guitarra, teclados
Producción: Christina Rosenvinge

CHRISTINA ROSENVINGE HISTORIA

2008-07-30T15:49:00.000-07:00

No he sido durante mi vida, de tener musas inspiradoras, salvo que sean aquellas con quienes me relacione de algún modo, últimamente no se, ando enamorado de Scarlet Johanson (diosa de diosas) de la que hablare en algún momento, pero la primera mujer “etérea” de quien me enamore perdidamente es de esta diosa semi española, quien nació en Madrid, España, de padre danés y madre inglesa.
Christina Rosenvinge vio el mundo el 29 de mayo de 1964, ya a los 15 años, debuta con la banda Ella y los Neumáticos, a inicios de los 80, graban un par de maquetas donde ella canta los temas "Prefiero ver las series de televisión" y "Glaciar", la experiencia apenas dura un año. Christina continua en el mundo musical haciendo letras para otros grupos, desempeñando diversos trabajos, desde camarera, pasando por modelo, haciendo textos para publicidad, presentadora de televisión en un programa musical hasta una primera incursión en cine, con un pequeño papel en la película "Dragón Rapide", retorna al mundo musical cuando conoce a Alex de la Nuez, primero en un proyecto de Alex, llamado Magia Blanca, y posteriormente, hacia finales de la década de los 80 en el, ahora famoso, Alex y Christina.
Alex y Christina fue un dúo de pop con influencias de música francesa, que debuta con el disco "Hago Chaz!! y aparezco a tu lado" de 1988, que cuenta con la producción de Nacho Cano y que logra repercusión, no solo en España, sino en América Latina, llegando incluso a versionarse la canción que da nombre al disco al chino. En Alex y Christina, Alex, se ocupaba de la música y de tocar los instrumentos, mientras Christina se encarga de hacer las letras y melodía. Aunque al dúo se le vinculo con la movida ochentena española y el pop, su audiencia era mayoritariamente infantil.
En 1989 graban su segundo álbum "El ángel y el diablo", de donde se desprendió el exitoso sencillo," El Souvenir". Alex y Christina son seleccionados para representar a España en el Festival OTI, y participan con el tema "Dulce Maldición". Debido a una sobre exposición en lo medios, y a una deteriorada relación profesional y personal, Alex y Christina, se separan apenas iniciada la década de los noventas.
Christina se dedica a escribir y en 1991 logra un contrato formando la banda Christina y los Subterráneos, es así, que entre septiembre y octubre de ese año graban en los estudios Quarzo su primer disco, "Que me parta un rayo", aquí es donde, Christina empieza a definir un nuevo sonido, hacer su propia música además de las letras donde cuenta con la participación de Pancho Varona, Antonio García de Diego, y Ray Loriga, la producción corre a cargo de Steve Chase y la propia Christina, los subterráneos para la grabación son: Pancho Varona, Antonio García de Diego, Juan Luis Jiménez, Alejo Stivel, Jaime Asua, Jose Nodar, Oscar Quesada y Begoña Larraña.
Christina logra consolidarse en España después de un año de la edición del disco. Otro logro importante es que este disco se edita en países como Chile, Colombia, Perú y México. Entre 1993 y 1994. es invitada a participar en Viña del Mar 94, su banda estaría formada por Tito Dávila (ex-Enanitos Verdes) en los teclados, David Gwin (quien la acompaño hasta la época de Flores Raras) en la guitarra, Elsa Fernandez en el bajo, Sergio Castillo en la batería teniendo un buen recibimiento por parte del publico chileno. Recibe un disco de oro por sus altas ventas que es regalado al Hard Rock Cafe de Madrid
Realiza conciertos por Perú y Colombia, y hace su segunda incursión en cine, con un papel secundario en la película "Todo es Mentira", en el papel de Lola, un personaje pensado especialmente para ella.
En ese mismo año empieza a preparar su segundo disco, con la colaboración de Steve Jordan y Niko Bolas en la producción, con influencias marcadamente setenteras, bluseras, psicodélicas y punks, no dejando ese sonido folk que nos mostró en su primer trabajo, este sale en noviembre de 1994, titulado "Mi pequeño animal", contando con la colaboración de Andres Calamaro en los coros del tema "Días grandes de Teresa", básicamente el grupo se mantiene igual, se graba el video de "Pálido" (donde aparece Ray Loriga). La repercusión es menor, y aunque realiza una segunda visita a Perú, en donde pude verla en vivo (ahhh, estaba preciosa), el disco a nivel audiencia tiene un menor impacto, por ser mas crudo y directo que su predecesor.
El año de 1994 es clave para los años venideros en la carrera de Christina, pues en esta época, conoce a Lee Ranaldo miembro de Sonic Youth en un festival de poesía underground en Holanda, donde ella participaba junto con Ray Loriga, musicalizando los textos de Ray.
Pasan dos años y Christina reaparece en el panorama musical español, primero con una colaboración del disco homenaje a la banda argentino-española Tequila, "Mucho Tequila" grupo clave del rock español, comandada por Alejo Stievel y Ariel Rot, versionando el tema "Nena".
Para 1997 Christina estrena su nombre como solista, con un disco llamado "Cerrado", dicho álbum, marca el principio de su siguiente etapa artística, con un sonido mas personal, se grabó con la participación de Lee Ranaldo, con quien lleva una muy buena amistad. Con el disco "Cerrado" queda disuelta la banda de los Subterráneos, "Por razones de creatividad musical… es más estimulante trabajar con diferentes músicos en diferentes discos”. Lo cierto es que los Subterráneos, era la banda que Christina nombró para acompañarla, pues ella hacia la mayor parte del trabajo (letras, música, arreglos, etc). "Cerrado" es un disco introspectivo, según palabras de la propia Christina es como "asomarse a través de la mirilla de la puerta y ver el mundo exterior", este disco incluye temas tan entrañables como "Lo siento", "Cerrado", "Sábado", y un par de temas en ingles que resultan ser los mas llamativos: "Easy Girl" y "Glue", a lo que Christina comenta que decide hacer estos temas porque ha pasado dos inviernos en Nueva York.
En ese mismo año colabora en la primera película de su entonces compañero, Ray Loriga, "La pistola de mi hermano”, el guión esta basado en una novela de Ray, "Caidos del cielo", aquí Christina interpreta un papel secundario y se encarga de musicalizarla, incluyendo temas de "Cerrado" para la banda sonora. El disco apenas se edita en algunos países de Sudamérica, como Colombia y Perú, no hay visita para promoción, ni conciertos (lastima).
En 1998 graba un disco acústico resumiendo sus primeros 3 discos. Es así como nace "Flores Raras" un disco en vivo, donde Christina intenta reflejar sus canciones más conocidas en el estado en que estaban al momento de componerlas, con unos arreglos de cuerdas, grabado en los estudios Cinearte de Madrid. Este disco incluye 14 temas y un bonus track de incógnito, grabándose un video de esta actuación. Esta disco marcaría el fin de la estancia con Warner Music, su sello de toda la vida, y seria aun más escasamente promovido, llegando incluso a ser retirado de las tiendas a los pocos meses de su venta, sin ser editado fuera de España.
En este periodo Christina se mantiene fuera de la escena musical, pues a finales de enero de 1999 nace su primer bebe (Willem), e interrumpe sus actividades. En el 2000 retorna a la música, esta vez acompañada de Lee Ranaldo, Tim Foljahn, Janet Wigal, Steve Shelley, en un proyecto llamado Two Dollar Guitar, donde participa en un par de temas haciendo voces y escribiendo la letra para "White Ape" y haciendo voces en "Green Room", ella ahora graba para la compañía Smells Like Records y es así como consigue editar su siguiente proyecto, completamente independiente, se lanza el 6 de noviembre, y se llama "Frozen Pool".
En este mismo año, el 2000 Christina estuvo participando como telonera de Two Dollar Guitar, estuvieron tocando en marzo en el festival Austin de Texas, en Estados Unidos, hicieron varias actuaciones por todo ese país, en Abril viajan a España y se presentan en otros festivales tanto en Madrid como en Barcelona.
En marzo del 2001, se edita una edición especial para Japon de "Frozen Pool" que incluye un bonus track, que es la versión de White Ape, que aparece en el disco de Two Dollar Guitar que grabo con ellos.
Para finales del 2002, tras 3 años de ausencia en el panorama español, Christina regresa con la edición de un libro-disco "Foreing Land", donde Christina explica que es resultado de su autoexilio en Nueva York, su recorrer de los últimos años y la sensación de sentirse extranjero. El disco consta de 8 temas, casi en su totalidad en ingles, y el libro que lo acompaña es una serie de fotos elaboradas por Ray Loriga, donde la idea según cuenta Christina es tener como un video o película, ir viendo las fotos y escuchando el disco. Se presenta en varios lugares para audiencias pequeñas, dejando un gran sabor de boca, por su entrega y el ambiente que logra crear a través de estas canciones, acompañada por algunos miembros de Sonic Youth y Two Dollar Guitars.. En este mismo tiempo, colabora con la banda Papa M para el single No. 5 en los temas " Peetals weaps" y "Nickel Song".
Para el año 2004, Christina hace un segundo stop en su carrera por la llegada de su segundo hijo Kay en junio de ese año.
Para febrero del 2005, Christina reaparece, haciendo diversas actuaciones en Madrid y Barcelona, presentando canciones de su próximo disco y con una nueva banda, integrada por Charlie Bautista, Manuel Cabezali (quienes tienen proyectos alternativos como Melusa y Havalina), en el mes de abril se dedico a grabar su nuevo disco, una vez mas con la colaboración de Lee Ranaldo, Tim Folljam y contando con la participación en la producción de Suso Saiz
El 20 de febrero del 2006 sale a la venta "Continental 62", marcando el debut de Christina en la web con su propia página, así como su sello Soster, distribuido por Atlantic y Warner. Un disco de 10 temas, que según indica Christina, cierra la trilogía iniciada con "Frozen Pool" es en este periodo donde se hace mas presente la presencia de Christina en la escena actual española, haciendo diversas colaboraciones, con diferentes grupos y músicos, hace voces para el tema "Madrid", de Pereza incluido en el disco "Los Amigos de los Animales", así como la grabación de "De Benidorm a Benicassim", titulo del disco recopilatorio, donde participa al lado de Beaf. Colabora también con Diego Vasallo haciendo la versión del tema "Demasiado Tarde" en el disco "Los Abismos Cotidianos", realizando conciertos por diversas regiones de España, y un muy esperado regreso a Latinoamérica, concretamente en Perú, el 21 de octubre (que mala suerte, yo estaba en Buenos Aires), reencontrándose con los fans Latinoamericanos, que posteriormente le rendirían homenaje a través del disco tributo "Christina no cometió ningún error" con diversas bandas nuevas, tanto de Latinoamérica como España.
También participa en el proyecto de Nacho Vegas y Bunbury, "El tiempo de las cerezas", haciendo coros en diversas canciones, culminando su participación en el disco homenaje a Ariel Rot, "Dúos, tríos y otras perversiones" en el tema "La Mirada del Adiós"
En los primeros meses del 2007 estuvo participando en diversos festivales, así como en la serie de conciertos de aniversario de La movida y de una nueva participación junto a Nacho Vegas, y Jota de Los planetas.

Para el otoño del 2007, se edita bajo el sello de Limbo Starr, un proyecto conjunto de Christina y Nacho Vegas, titulado "Verano Fatal", un EP grabado en tan solo dos semanas, surgido como propuesta de Rockdelux, un disco bastante bien logrado, de apenas siete temas y poco menos de 30 minutos de duración, que viene a reafirmar la posición musical dentro de la vía independiente, tanto de Christina como de Nacho, y que ha resultado en una exitosa gira por España, con fechas hasta el mes de abril, de este año, así como buenas reseñas en diferentes medios de comunicación.
Otra colaboración de Christina lanzada en el 2007 fue su incursión en el Homenaje a Leonard Cohen, "Acordes con Leonard Cohen" y su versión del tema "Impermeable Azul", cuya gira se realizo, junto a otros cantantes como Santiago Auseron (Juan Perro).
Las últimas noticias, nos hablan de un periodo de descanso, para a fines de este año iniciar la preproducción de un nuevo álbum que saldrá presumiblemente el 2009.
Es así, que con más de dos décadas de carrera artística, Christina aun continua asombrándonos y cautivándonos, con esa eterna búsqueda para definir su sonido, probando nuevos caminos y perfilándose como un artista de culto, más activa y hermosa que nunca.

Dibujo tomado de kikfreijedo.blogspot.com

CALIFICACIONES

2008-06-15T22:19:00.000-07:00

9 - 10: EXCELENTE

7 - 8: MUY BUENO

5 - 6: BUENO

3 - 4: REGULAR

1 - 2: MALO

RACONTEURS DISCOGRAFIA

2008-06-15T21:41:00.000-07:00

BROKEN BOY SOLDIER (mayo, 2006)
Una de las mejores sorpresas de ese año, pop inteligente con toques hard y psicodelia y la gran versatibilidad de los temas, una vez escuche que si un disco de pop aburre es malo, este disco no aburre para nada, me encanta cuando una banda siempre nos da un plus, algo especial en cada tema, esto se da constamente en este disco.
Se nota un trabajo espontáneo, lo que los beneficia y tal vez lo perjudica, hay temas que pudieron sin dudas, ser más trabajados, pero son buenos, como no pueden serlo, con un gran músico como White, y alguien quien casi esta a su talla como Benson, quienes se rodean de buenos intérpretes. El disco parece trabajado mitad a mitad, no se nota que alguno de los dos sobresalga, aunque White es de lejos más inventivo y arriesgado (para variar) que su compañero.
Temas extrellas: "Steady As She Goes", "Hands", "Level", "Call It A Day" y "BLues Veins"
CALIFICACION: 7
Steady, As She Goes (Benson/White)
Hands (Benson/White)
Broken Boy Soldier (Benson/White)
Intimate Secretary (Benson/White)
Together (Benson/White)
Level (Benson/White)
Store Bought Bones (Benson/White)
Yellow Sun (Benson/White)
Call It A Day (Benson/White)
Blue Veins (Benson/White)
Jack White: voces, guitarras
Brendan Benson: voces, teclados, guitarras
Patrick Keeler: bateria
Jack Lawrence: bajo
Producción: Jack White & Brendan Benson

CONSOLERS OF THE LONELY (marzo, 2008)
¿El disco del año? Hasta ahora si, recién estoy escuchado el Warpaint de los Black Crowes, todo lo que se perfilaba en el primer disco, aquí se corrobora con una mejor producción (buen sonido), con mayor disposición de tiempo y sobre todo con las ideas más trabajadas (canciones más redondas). Estamos ante un mejor disco en todos los sentidos, los integrantes de la banda potencian su trabajo (sobre todo el bajista y el baterista) lo que me hace pensar que con las canciones y las mentes apropiadas se puede mejorar el rendimiento de un músico.
Aquí tenemos una mejor demostración de conjunción de estilos, lo tradicional con lo moderno, blues, rock progresivo, pop, toques hard, psicodelia y hasta algunos toques countries como le gustan a White. Y aquí quizás tengamos la principal diferencia con el anterior disco, se nota más la presencia de White que la de Benson. Con todo lo que esto significa, mas excesivo y variado.
El título viene de una inscripción en la oficina principal de correos de Washington DC, escrita por el escritor y educador americano Charles William Eliot.
Temas extrellas: "Consolers Of The Lonely", "You Don't Understand Me", "Old Enough", "The Switch And The Spur", "Top Yourself", "Attention" y "Pull This Blanket Off"
CALIFICACION: 9
Consolers Of The Lonely (Benson/White)
Salute Your Solution (Benson/White)
You Don’t Understand Me (Benson/White)
Old Enough (Benson/White)
The Switch And The Spur (Benson/White)
Hold Up (Benson/White)
Top Yourself (Benson/White)
Many Shades Of Black (Benson/White)
Five On The Five (Benson/White)
Attention (Benson/White)
Pull This Blanket Off (Benson/White)
Rich Kid Blues (Reid)
These Stones Will Shout (Benson/White)
Carolina Drama (Benson/White)
Jack White: voces, organo, piano, guitarras
Brendan Benson: voces, teclados, guitarras
Patrick Keeler: bateria
Jack Lawrence: bajo
Invitados:
Dean Fertita: clavinet
Jack Hale: Horn
Wayne Jackson: Horn
Dirk Powell: Violín
The Memphis Horn: Horns
Producción: Jack White & Brendan Benson

MIS DIEZ REDONDOS FAVORITOS

2008-06-08T00:41:00.000-07:00

Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band (Jun, 01, 1967) Beatles
Beggar's Banquet (Nov, 1968) Rolling Stones
Appetite For Destruction (Agos, 1987) Guns N'Roses
Ten (Agos, 27, 1991) Pearl Jam
Temple Of The Dog (Dic, 1990) Temple Of The Dog
Led Zeppelin 2 (Oct, 22, 1969) Led Zeppelin
Tommy (May, 1969) The Who
Electric (1987) The Cult
The Dark Side Of The Moon (Mar, 24, 1973) Pink Floyd
Shake Your Money Maker (Ene, 1990) Black Crowes

RACONTEURS HISTORIA

2008-06-08T00:22:00.000-07:00

El otro día en una reunión un tanto bohemia, un amigo comento algo sobre el primer disco de los Raconteurs, y se me dio por escribir algo sobre esta banda norteamericana, compuesta por el espíritu libre de Jack White, líder del genial grupo los White Stripes,(del que otro día escribiré algo) tengo que reconocer que no se mucho de los otros integrantes: Brendan Benson (que solo se que es de la misma ciudad que White Detroit, Michigan), Patrick Keeler y Jack Lawrence. Estos dos últimos, miembros del grupo Los Greenhornes. (Prometo escucharlos pronto).
Su debut se dio en 2006 con un single de dos temas, uno de los cuales fue "Steady As She Goes", que anticiparon su primer disco llamado “Broken Boy Soldier”, que salio en mayo del mismo año, el primer single fue el ya mencionado “Steady As She Goes”, al que le siguieron “Hands”, “Broken Boy Soldiers” y “Level”. Dicho álbum fue grabado en el estudio de Brendan ubicado en su ciudad (Detroit).
Luego de una gira en la que inclusive tocaron en los Lollapalooza, el 25 de marzo de este año se publica el segundo compacto de la banda cuyo titulo es “Consolers Of The Lonely”, del cual se ha extraído el primer single “Salute Your Solution”.

Huelga decir que la banda es altamente recomendable, escuchenlos y comenten

DIEZ CANCIONES DE ROCK IMPRESCINDIBLES

2008-06-04T14:31:00.000-07:00

Ruby Tuesday (Jagger-Richards) 1967 Rolling Stones
Blackbird (Lennon-McCartney) 1968 Beatles
Maybe i'm amazed (McCartney) 1970 Paul McCartney
Behind Blue Eyes (Townshend) 1971 The Who
Roxanne (Sting) 1978 The Police
Ashes To Ashes (Bowie) 1980 David Bowie
Sweet Child O Mine (Adler-McKagan-Rose-Slash-Stradlin) 1987 Guns N'Roses
Chloe dancer/Crown Of Thorns ( Ament-Fairweather-Gilmore-Gossard-Wood)1989 Mother Love Bone
She Talks To Angels (Robinson-Robinson) 1990 Black Crowes
Alive (Gossard-Vedder) 1991 Pearl Jam

DIEZ BANDAS DE ROCK IMPRESCINDIBLES

2008-05-20T08:10:00.000-07:00

Diez bandas de rock imprescindibles...

Rolling Stones

Beatles

Led Zeppelin

Who

Black Crowes

Pearl Jam

Pink Floyd

Cult

Police

Doors

2008-05-17T18:41:00.000-07:00

BIENVENIDOS AL MUNDO MORFINESCO